ТЕАТР БЕЗ КОРНЕЙ.
ДОМ ДЛЯ КЛОУНА
ДОМ ДЛЯ КЛОУНА
Кураторы:
Алексей Козырь, Александр Пономарев, Сергей Давыдов
Алексей Козырь, Александр Пономарев, Сергей Давыдов
Воркшоп от Архитектурной мастерской Алексея Козыря & Театра клоунады «Микос»
сентябрь-ноябрь
Москва
Ad Ludum. Ad Lucem (К игре, к свету)
Такими словами главный писатель приключений Жюль Верн открывал муниципальный цирк в Амьене. Зданию, где смеются, он пожелал вести людей к игре и к свету. Мы берём этот девиз точку отсчета воркшопа.
Нужен ли уличному театру дом? Или ему нужен повод собрать вокруг себя город? Искать ответы на этот вопросы мы будем с архитектором, художником и уличным театром «Микос».
Уличный театр — это театр без корней. Он не врастает в землю фундаментом, он врастает в память зрителя. Его сцена — площадь, набережная, пустырь. Его занавес — толпа, которая сомкнулась в круг. Проектировать для него классическое «здание» — значит противоречить его природе. Но перестать думать про дом для уличного театра — значит бросить его под дождём. Вот из такой амбивалентной точки мы и отправимся в путешествие.
Такими словами главный писатель приключений Жюль Верн открывал муниципальный цирк в Амьене. Зданию, где смеются, он пожелал вести людей к игре и к свету. Мы берём этот девиз точку отсчета воркшопа.
Нужен ли уличному театру дом? Или ему нужен повод собрать вокруг себя город? Искать ответы на этот вопросы мы будем с архитектором, художником и уличным театром «Микос».
Уличный театр — это театр без корней. Он не врастает в землю фундаментом, он врастает в память зрителя. Его сцена — площадь, набережная, пустырь. Его занавес — толпа, которая сомкнулась в круг. Проектировать для него классическое «здание» — значит противоречить его природе. Но перестать думать про дом для уличного театра — значит бросить его под дождём. Вот из такой амбивалентной точки мы и отправимся в путешествие.
Mobilis in mobile (Подвижное в подвижном)
Девиз капитана Немо из книги Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» — это, возможно, и есть девиз уличного театра в современном городе. Город все время меняется, движется, и театр движется внутри него.
Театр-шапито — древний ответ на этот вызов: архитектура, которая приезжает, разворачивается, живёт неделю — и уходит, не оставив ни следа, ни мусора, только воспоминание о чуде. Мы исследуем и наследуем свойства «шапитовости», но пересмотрим их заново для сегодняшнего города и сегодняшнего зрителя.
Девиз капитана Немо из книги Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» — это, возможно, и есть девиз уличного театра в современном городе. Город все время меняется, движется, и театр движется внутри него.
Театр-шапито — древний ответ на этот вызов: архитектура, которая приезжает, разворачивается, живёт неделю — и уходит, не оставив ни следа, ни мусора, только воспоминание о чуде. Мы исследуем и наследуем свойства «шапитовости», но пересмотрим их заново для сегодняшнего города и сегодняшнего зрителя.
Наши принципы:
- Развлечение и просвещение. Клоунада театра «МИКОС» — не «лёгкий жанр», это самый честный разговор со зрителем из всех возможных: без четвёртой стены, без рампы, глаза в глаза. Архитектура должна этот разговор не заглушать, а усиливать.
- Театр — это глагол, а не существительное. Мы будем проектировать не объект, а событие: как театр приезжает, раскрывается, собирает круг, играет и растворяется.
- След от театра — только в памяти и сердце. Ноль фундамента, ноль мусора, ноль шрамов на площадке. Ушёл — как не было. Остался — только в историях.
- Изнанка — тоже спектакль. Монтаж и демонтаж — часть представления. Пусть город видит, как театр приходит и уходит.
- Дом — это ещё и быт. Гримёрка, склад реквизита, тепло, чай, тишина после спектакля. Даже театру без корней должно быть где-то уютно.
Краткий план воркшопа:
Этап 1. Погружение. Знакомство с театром «МИКОС», культурой уличного театра. Анализ референсов: шапито, ярмарочные балаганы, передвижные сцены и пр. Знакомство с рабочими процессами театра: время монтажа, количество рук, транспорт, погода, энергия.
Этап 2. Проектирование — «Подвижное в подвижном». Эскиз и прототипирование: структура, оболочка, трансформация, свет. Тестирование гипотез: проверка каждой идеи девизом Ad Ludum, Ad Lucem и правилом нулевого следа. Тест сценария: приезд → сборка → спектакль → разборка → отъезд.
Этап 3. Разработка пневмоконструкции кинематики плавучести и крашсхем для транспортировки. Изготовление макетов и фрагментов конструкции.
Этап 4. Публичный финал. Презентация не как доклад, а как представление.
Результат воркшопа: прототип/макет разворачиваемого модуля + сценарий его жизни в городе.
* При создании имиджа воркшопа использован образ кувшинки, который помимо романтичности подразумевает мобильность оболочки и разные сценарии использования: от камерного до открытого в общественных пространствах, таких как зоны отдыха в парках, городские пруды.
Этап 1. Погружение. Знакомство с театром «МИКОС», культурой уличного театра. Анализ референсов: шапито, ярмарочные балаганы, передвижные сцены и пр. Знакомство с рабочими процессами театра: время монтажа, количество рук, транспорт, погода, энергия.
Этап 2. Проектирование — «Подвижное в подвижном». Эскиз и прототипирование: структура, оболочка, трансформация, свет. Тестирование гипотез: проверка каждой идеи девизом Ad Ludum, Ad Lucem и правилом нулевого следа. Тест сценария: приезд → сборка → спектакль → разборка → отъезд.
Этап 3. Разработка пневмоконструкции кинематики плавучести и крашсхем для транспортировки. Изготовление макетов и фрагментов конструкции.
Этап 4. Публичный финал. Презентация не как доклад, а как представление.
Результат воркшопа: прототип/макет разворачиваемого модуля + сценарий его жизни в городе.
* При создании имиджа воркшопа использован образ кувшинки, который помимо романтичности подразумевает мобильность оболочки и разные сценарии использования: от камерного до открытого в общественных пространствах, таких как зоны отдыха в парках, городские пруды.
кураторы
Алексей Козырь, Александр Пономарев
художники
Сергей Давыдов
основатель и художественный руководитель театра клоунады МИКОС
Архитектурная мастерская Алексея Козыря — это московское бюро, основанное в 2006 году архитектором и дизайнером Алексеем Аркадьевичем Козырем. Мастерская известна художественным, поэтическим подходом к архитектуре. В проектах часто используются нестандартные материалы и решения: плетёные фасады, динамичные лестницы, элементы из металла и дерева, которые превращают даже типовые постройки в уникальные объекты.
Среди знаковых работ: ледяная пещера в парке «Зарядье» (реализована совместно с художником Александром Пономарёвым), павильон Антарктиды для Венецианской биеннале, дом-«магнитофон» и дом-«корзина», «самолётная квартира» и другие. В 1990-м Алексей Козырь получил первую премию на международном конкурсе архитектурных проектов Ван Алена (США). Мастерская Алексея Козыря — постоянный участник международных фестивалей архитектуры и дизайна интерьеров и выставок АРХ-Москва, где неоднократно выигрывал конкурсы.
Сайт мастерской →
Среди знаковых работ: ледяная пещера в парке «Зарядье» (реализована совместно с художником Александром Пономарёвым), павильон Антарктиды для Венецианской биеннале, дом-«магнитофон» и дом-«корзина», «самолётная квартира» и другие. В 1990-м Алексей Козырь получил первую премию на международном конкурсе архитектурных проектов Ван Алена (США). Мастерская Алексея Козыря — постоянный участник международных фестивалей архитектуры и дизайна интерьеров и выставок АРХ-Москва, где неоднократно выигрывал конкурсы.
Сайт мастерской →
Александр Пономарев — российский художник, действительный член Российской академии художеств, кавалер французского ордена «За заслуги в литературе и искусстве». Автор более сотни художественных проектов по всему миру, Пономарев придумал и осуществил первую биеннале современного искусства в Антарктиде, участвовал во Всемирной выставке в Лиссабоне, представлял Россию на 52-й Венецианской биеннале современного искусства. Расписанные им подводные арт-лодки всплывали в фонтане сада Тюильри напротив Лувра, а инсталляции стояли рядом с египетскими пирамидами. Работы Пономарева демонстрировались в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в парижских Лувре и Центре Жоржа Помпиду, Национальном музее Сингапура и на других знаменитых площадках.
Театр клоунады «Микос» основали Николай Берёза и Сергей Давыдов. Позже к ним присоединились Миша Усов и Сергей Иванов. В 2011 году Николай Берёза трагически погиб, и с 2018 года «Микос» выступает с обновлённым составом.
«Микос» делает акцент на синтезе театра и цирка. В их постановках минимум традиционной буффонады — вместо этого преобладают пародия, эксцентрика и пантомима. У театра богатая гастрольная история: «Микос» объездил с выступлениями множество стран, участвовал в крупных международных фестивалях. В 90-е годы коллектив получил серебряную медаль и спецприз на фестивале в Париже, а также взял золото на клоунском фестивале в Брюсселе. Позже театр становился лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Золотая маска».
Сайт театра →
«Микос» делает акцент на синтезе театра и цирка. В их постановках минимум традиционной буффонады — вместо этого преобладают пародия, эксцентрика и пантомима. У театра богатая гастрольная история: «Микос» объездил с выступлениями множество стран, участвовал в крупных международных фестивалях. В 90-е годы коллектив получил серебряную медаль и спецприз на фестивале в Париже, а также взял золото на клоунском фестивале в Брюсселе. Позже театр становился лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Золотая маска».
Сайт театра →
Следите за новостями фестиваля на сайте или в социальных сетях.
